第二百八十六章 指导 (第1/2页)
　　
　　香江盛产武侠电影，在座的四人对武侠电影都不陌生。
　　
　　这几年香江的武侠电影推陈出新，拍了多部娱乐性强，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改变了武侠电影的面貌。
　　
　　说起来很简单，就是一根钢丝。
　　
　　徐客用一根钢丝改变了武侠片的方向，以前的武侠片打的再好，也是在地上，徐客让它打到了天上，以前做不到的事情现在做到了。
　　
　　这种钢丝在香江叫做“威亚”。
　　
　　影片后期使用电脑制作的时候，可以把画面中的钢丝去掉，科技的发展给电影带来了巨大的变化，也就是电脑特效。
　　
　　徐客不是一个崇尚写实风格的导演，他的电影带着浓重的浪漫色彩。
　　
　　他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。
　　
　　在徐客等人的努力下，现在香江的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。
　　
　　武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。
　　
　　高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。
　　
　　经过多年的实践，香江电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。
　　
　　相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。
　　
　　两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。
　　
　　内地导演认为香江的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。
　　
　　然而，香江的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。
　　
　　张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。
　　
　　“武侠大片？像香江那种片子？”陈导明不置可否的问道。
　　
　　他对香江的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。
　　
　　总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。
　　
　　“会借用香江武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香江的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”
　　
　　“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈导明直言道，“你打算投资多少？”
　　
　　“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。
　　
　　他没说要投资上千万美金，折合人民币都要一个亿了，那太过夸张，不容易被接受，反而会觉得他在异想天开。
　　
　　在香江拍一部大制作的武侠电影也就两千万港币左右的投资，太多了就会赔钱。
　　
　　“以国内的电影市场来说恐怕很难收回投资。”陈导明不看好道，“别看姜闻的那部片子票房那么好，那只是特例，国内的电影市场想要好转还要不少的时间。”
　　
　　
　　
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