第185章 ，俘获芳心，从一首歌开始【求月票，求订阅】 (第2/2页)
舞台四面全开，不管山顶位还是握手位，红馆演唱会的现场体验都超级棒。
而在观众们看来，红馆也是衡量、检测一个歌手实力和段位的硬性标准，谁要是没在红馆开过个唱，那指定算不上一线歌手，充其量也就是个二流角色。
90年代，香江歌坛最鼎盛的时候，许冠桀、徐小凤、张帼荣、谭永麟、梅艳方、张雪友这种顶级巨星，他们甚至能在红馆连开三四十场演唱会。
这是巨星的实力，也是红馆的魅力。
所以说，红馆作为演唱会的场馆，其“逐鹿殿堂”的象征意义不言而喻。
沈浪先前的亚洲巡演，在这里只开了两场。
主要因为粤语歌太少，加上当时时间也比较少。
随着时间的推移，他的作品不断丰富，影响力也日益扩大，现在连开个十几二十场，基本没有问题。
沈浪这次的世界巡演，在这安排了五场。
其实吧，红馆虽然在华语乐坛有着特殊的地位，但是在场地容量上确实有限，在燕京工人体育场开一场，等于在这里开五六场。
他更喜欢大场馆，能够容纳更多的观众，现场会比较嗨，唱起来也比较爽，当然了，无论场地大小，他都将用最精彩的表演来回馈粉丝的支持。
“连开”并非每天连着开，而是指在一年时间里于红磡举办演唱会。
每天演唱且连着唱三四十天，即便是神仙也无法完成，体力倒不是主要问题，关键是嗓子承受不住。
而红磡的连开演唱会记录是徐小凤的，她在1992年全年共举办了43场“金光灿烂演唱会”。
这想想都离谱，一年唱43场，几乎等于平均每个星期都要唱一场，对歌手、乐队以及整个团队来说，无疑是巨大的压力和考验，歌手需要在频繁的演出中保持良好的嗓音状态和演唱水准，乐队要配合默契确保每一场演出的音乐质量，而团队则要在后勤保障、舞台布置等方面做到尽善尽美。
“这个记录怕是没有人能破了。”沈浪做不到，这次的世界巡演也就20场。
看完场馆舞台的搭建进度，两人便离开了。
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美国，田纳西州，纳什维尔。
泰勒提前结束了今天在蓝鸟咖啡馆的驻唱，此刻正乘车回家。
近来，她的心情都格外好，每每想到自己加入了沈浪的公司，以及陈要川给了她明确答复会在明年为她发专辑，她都会忍不住笑出声来。
她觉得自己实在是太幸运了，仿佛被命运之神格外眷顾，而这种幸运让她心中充满了喜悦与感恩，同时也让她暗下决心，一定要紧紧抓住这个难得的机会。
望着车窗外不断闪过的风景，泰勒的思绪渐渐飘远。
她开始憧憬未来，想象着自己的专辑发行后，那将会引起怎样的轰动呢？
某一瞬间，她仿佛看到了各大音乐榜单上自己的名字高高在上，粉丝们为她的音乐疯狂欢呼，媒体们争相报道她的成功，短暂而灿烂。
“（英语）妈，我去练琴了，吃饭了再叫我。”回到家后，泰勒跟母亲说了一声，便匆匆上楼去了自己的房间。
她家境优越，父亲是一位成功的金融顾问。
家里，钢琴、吉他等各种乐器应有尽有。
电脑自然也不缺。
泰勒把包甩在床上，首先打开电脑查看邮件，这是她每天必做的事情，生怕错过公司发来的消息。
果然，她在邮箱里看到了陈要川发来的一份邮件，迫不及待地点开查看。
当看完邮件内容后，她的脸上绽放出美如花的笑容。
陈要川在邮件中说，她的专辑已经启动制作，定于明年三月份发行，且会在沈浪世界巡演纽约站演唱会上首唱。
而且，沈浪看了她的那些歌曲，并专门为她的专辑写了一首主打歌，让她看看喜不喜欢，如果不喜欢，就全用她自己的歌曲。
“我的天，我不是在做梦吧，真有这么好的公司？这么好的老板？”泰勒满心欢喜的同时，惊讶不已。
随即，她点开邮件中的附件。
【——《Love Story》
作词：沈浪
作曲：沈浪
编曲：沈浪】
当泰勒看到前奏是由班卓琴和吉他演奏，立马去隔壁的琴房把自己的班卓琴拿过来。
班卓琴是西非的一种乐器，上部的形状像吉他，下部的形状像铃鼓，有四根弦或者五根弦，用手指或拨子弹奏。
她喜欢班卓琴的声音，非常有乡村音乐的味道，就学习了如何演奏。
“等等，等等，等等……”
仅仅弹奏了一下前奏，泰勒就对这首歌喜爱有加，因为这首歌属于她最为钟情的乡村音乐类型。
乡村音乐是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表，特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在弹了一遍旋律后，她再也按捺不住内心的喜悦与激动，忍不住边弹边唱起来。
“We were both young when l first saw you
当我第一次看见你的时候我们都还年轻
I close my eyes and the flashback starts
我闭上眼睛一幕幕往事又在脑海中重现
I'm standing there on a balcony in summer air
我站在阳台上空气里浓浓的是夏天的味道……”
泰勒之所以关注沈浪，去买他的专辑，就是通过那张英文专辑《沈浪·Towering waves》中的乡村歌曲《Need You Now》。
而当前这首《Love Story》，每一个音符，每一句歌词，仿佛带着魔力，触动着她的情感神经。
跟她的写歌风格非常的像，真的就是量身定制。
“他是在看了我写的歌后，模仿我的风格写的吗？这也太厉害了吧。”
对于一个从未写过歌的人来讲，最好入手的方式就是模仿。
模仿并非单纯的抄袭，而是一种学习的过程，通过模仿优秀的作品，可以了解歌曲的结构、旋律走向、节奏把握等方面的技巧，从而逐渐掌握创作的方法。
泰勒最开始写歌时，也是模仿。
她从自己喜欢的歌手和歌曲中汲取灵感，学习他们的创作风格和技巧，然后在模仿的过程中，她不断尝试和探索，逐渐形成了自己的风格。
但是，她做不到用别人的风格去创作歌曲，这里面要考虑的东西太多，嗓音、唱腔、唱功等等。
所以她才会觉得沈浪厉害，只不过是看了十几首歌，就从中了解了她的风格，并以此创作了一首歌，关键这首歌写得还非常的好。
“I like！”
泰勒又唱了一遍《Love Story》后，便毫不犹豫地决定用这首歌作为自己专辑的主打歌，在反复吟唱的过程中，她越发感受到这首歌的魅力与潜力。
与此同时，她对沈浪的好奇愈发加重，心中也渐渐升起了几分崇拜之意。
她放下手中的班卓琴，从抽屉里拿出沈浪的专辑，轻轻打开夹在里面的海报。
海报上的沈浪，眼神深邃，气质独特，仿佛有着无尽的故事。
泰勒久久地凝视着海报上的沈浪，心中充满了向往。
她很想亲眼见见这个来自东方的神秘男人，领略他的非凡之处。
可是明年3月，还有好久呢……