第390章 单纯就是叶公好龙罢了。 (第1/2页)
　　
　　李景霖虽然能感觉到周旭在紧张。
　　
　　但就算打破头，也完全想象不到周旭脑子里有这么多的戏。
　　
　　便又加了一句。
　　
　　“比方说怎么看待跨界音乐发展，或是实践中的一些有趣的发现？我感觉你的作品里，有点追求复古的质感。”
　　
　　而听到这句话后。
　　
　　周旭的紧张被缓解了不少。
　　
　　小心翼翼的又看了李景霖几眼，发现好像的确没有什么不满的表情。
　　
　　当下才松了口气。
　　
　　脑海中回荡着李景霖的问题，顿时便产生了一个周旭自己觉得十分离奇的念头。
　　
　　【他也许大概真的只是在和我聊音乐？】
　　
　　当即，周旭便试探性的说了一点自己的东西。
　　
　　“从跨界音乐来看整个音乐的跨界，其实很像。”
　　
　　“相比于专注古典，或者流行的歌手，音乐人来说，跨界音乐的工作者实在是太难得到正面的评价了，经常两方都不讨好。”
　　
　　“就像是不会遵循音乐严格界限的背叛者，太多的人都觉得，你搞什么音乐就得搞什么音乐，不纯粹就是你有问题。”
　　
　　“可偏偏大家又都渴望出现新的东西”
　　
　　一开始。
　　
　　周旭还是有些小心谨慎。
　　
　　但随着自己开始讲述。
　　
　　那真的是越说越气。
　　
　　一时之间也有点上头。
　　
　　不仅语速快了许多，语调也逐渐的加重。
　　
　　开始出现了怨念感。
　　
　　“就比方说后来我在流行音乐界里，经常喜欢搞一些摇滚元素，或是电子流行，但经常会大众觉得超前，小众又对我很不屑，觉得我整的不正宗.”
　　
　　“音乐听众们彼此之间的歧视链，其实大多就是源自于这样的固有心态与印象，打破界限的跨界音乐显然不是那么讨喜的.”
　　
　　“所以，伱是觉得，跨界音乐没什么出路了？”
　　
　　李景霖若有兴趣的看了一眼周旭。
　　
　　没想到周旭还能看到这一层。
　　
　　毕竟，这一层的内容，已经逐渐涉及到了艺术本质，或者说美学本质，与固有印象，教条主义之间的冲突问题了。
　　
　　不得不说。
　　
　　这种有点东西，又正常的音乐人
　　
　　在圈内的确是不多了。
　　
　　“不，我反而觉得很有出路。”
　　
　　周旭也算是放开了。
　　
　　“音乐的分类，我个人认为，到了现如今音乐大融合的趋势下，存在的意义是区隔市场，定位市场消费者的必要手段。”
　　
　　“但如果从艺术家的角度来说，音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
　　
　　“因为，听众受到感动，享受美学体验，从不是因为他们认出了特定的音乐风格，更不是因为什么演出方式，音乐就是音乐，一切都源自于音乐的感染力。”
　　
　　“好！”
　　
　　李景霖鼓起了掌。
　　
　　其他几位大佬也点点头，跟着鼓了鼓掌。
　　
　　讲真。
　　
　　周旭这一番话。
　　
　　真的是让李景霖为之侧目。
　　
　　几乎所有音乐家，在走到一定层次的情况下，想要进步，都需要在洞悉现状，本质的基础上，还能保持着积极乐观的心态。
　　
　　周旭或许有点菜。
　　
　　但心态和认知上，却已然达标了。
　　
　　实际上。
　　
　　很多深层次的问题，显现方式都是十分浅薄的。
　　
　　就比如音乐圈的鄙视链问题。
　　
　　比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天，称其根本不是摇滚。
　　
　　亦或是一些民谣听众开始各种详细划分，什么当代民谣，城市民谣，独立民谣等等等，端是一个泾渭分明，但凡有人的曲目中出现了融合的趋势，都很容易成为彼此攻击的理由。
　　
　　【别来碰瓷】
　　
　　音乐圈中，最常见，也是最脑残的一种言论。
　　
　　对于绝大部分听众而已，听的只是你这个作品好不好听，听的我爽不爽，能不能让我头皮发麻。
　　
　　管你什么风格呢？
　　
　　如果能让我听的爽，哪怕融合一万种风格又如何呢？
　　
　　对一首有着明显跨界倾向的作品，定位其风格，彼此之间攻击，又被发烧友将作品开除XX籍.
　　
　　这显然是一种退步。
　　
　　不是审美的退步，而是智力与认知的退步。
　　
　　在聊起这些观众的时候。
　　
　　在场的众位大佬，也不免摇摇头，感觉有些棘手。
　　
　　“老李，你来给咱们分析一下。”
　　
　　曾艺呵呵开口。
　　
　　“对啊！得看老李的，老李这音乐心理学可是一大招牌。”
　　
　　韩虹也拍手称快，看向了李景霖。
　　
　　廖常勇虽然没说什么。
　　
　　但在心里也合计了起来。
　　
　　合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】
　　
　　“这个啊，这个其实很简单。”
　　
　　李景霖撇了撇嘴。
　　
　　“这种人，民谣圈，摇滚圈的人是最多的因为从艺术与文化的深度上来说，比上不足，比下有余。”
　　
　　“可上面的不会向下比，下面的向上比不过。”
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）